Poética de los afectos: cuerpo vincular
Residencia de creación interdisciplinar que se desarrolló en el Centro Nacional de las Artes de Bogotá (Colombia) en el año 2026 por medio de una beca del Ministerio de Cultura de Colombia y CoCrea con la mentora Sara Idárraga Hamid.
En esta residencia se propicia el encuentro entre cinco artistas de diferentes disciplinas (danza, música, teatro, artes plásticas y circo) y la artista interdisciplinar Sara Idárraga Hamid, quien guía el proceso.
En la raíz de esta metodología se encuentra la necesidad de generar intercambios y vínculos entre el cuerpo y otras materias permitiendo que surjan diferentes lenguajes y poéticas en relación al tema que cada uno de los artistas está desarrollando en su trabajo personal
En este proceso, la experimentación aparece como fuente para la creación, para descubrir caminos, formas, lenguajes, relaciones, y materias que antes no estaban y que solo aparecen a través del proceso de investigación.
Esto permite que uno pueda llegar a ser algo que no imaginaba que podía ser y crear situaciones, movimientos, sonidos, imágenes que no son previsibles o pensables sin haber pasado por el proceso de investigación que pone en relación el cuerpo con los materiales, el espacio y el tiempo.
Ser todo eso que no sé que puedo ser.
El cuerpo como un medio.
Metodología de trabajo:
A/r/tografía
El enfoque metodológico propuesto para el proyecto es la A/r/tografía (Irwin, 2013), una práctica investigativa que se deriva de la Investigación educativa basada en las artes (ABER) y de la Investigación basada en la práctica (PBR). [1]
[1] https://revistas.udea.edu.co/index.php/revistaeyp/article/view/328771
En la A/r/tografía las prácticas artísticas se entienden como datos investigativos susceptibles de ser analizados, contrastados y evaluados. En este caso, estas prácticas corresponden a las pautas de exploración con el cuerpo y los materiales que se abordan durante la residencia. Las pautas tienen como objetivo abordar la creación desde una perspectiva reflexiva y vivencial, desarrollar conocimientos en relación con conceptos específicos, aprender y trabajar las técnicas, las capacidades corporales y la creatividad de cada persona desde sus propias posibilidades.
La experiencia como docente y artista, le ha permitido a Sara evaluar las pautas, ajustarlas y expandirlas para que puedan cumplir con sus objetivos y proponer nuevos retos.
Esta metodología permite que las preguntas abordadas a través de la experimentación se estén transformando y cuestionando a sí mismas en la medida en que evolucionan y son puestas en práctica. Por tanto, las pautas de exploración se van modificando dependiendo de las necesidades e intereses lxs residentes y del desarrollo del proceso. Se entiende que el proceso pedagógico y de creación no persigue un resultado único ni estático.
El rol del educador, del investigador y del creador se funden de manera simultánea. Esto aplica tanto para la mentora que guía el proceso como para los residentes que están participando, entendiendo que lxs artistas están siempre atravesadxs por la labor de docentes y de guías en los procesos de investigación-creación. Se trata de aprender creando y crear aprendiendo.
Este proyecto se desarrolla en un movimiento pendular entre el estudio de conceptos teóricos y rutas pedagógicas, y espacios prácticos que permitan experimentar y observar la recepción de estos y generar reflexiones que enriquezcan la propuesta.
Estamos todas y todos en el rol de aprender, de crear, de transmitir y de reflexionar sobre lo que hacemos y proponemos. Este trabajo permite que cada participante vaya identificando su lenguaje escénico, sus metodologías de trabajo y sus formas de abordar la creación. A partir de esto, puede reconocer también cómo nutrir estos procesos y los métodos que pueden ayudarlo a lograrlo.
La a/r/tografía entiende, además, la investigación-acción como una práctica de vida. El quehacer investigativo deja de ser entendido como una práctica científica y se vuelve parte de la creatividad y la pedagogía. Esto se vincula con la metodología somática. Esta se refiere a la visión del cuerpo como una totalidad que incluye las emociones, los pensamientos y que permite el autoconocimiento, el desarrollo de la conciencia corporal e invita a hacerse cargo del propio cuerpo por medio de la creatividad y la toma de decisiones, promoviendo la creación de conocimiento por medio de la exploración, el análisis y la reflexión. De esta forma, el conocimiento adquirido gracias a la investigación trasciende más allá del hacer artístico y creativo.
La potencia de esta metodología
En términos creativos, la metodología busca despertar lo que aparece en la transparencia, en lo oculto, en lo que hay detrás. Ese sentido que no aparece de frente sino que se devela, que aparece a través de la presencia y de la vivencia de la experiencia, de la experimentación misma.
El proceso de creación busca la dislocación del sentido/de los sentidos, lo cual permite ampliarle los significados a los símbolos, a las sensaciones, a las situaciones.
Eso no aparece de inmediato, sino que entra por medio de algo que es común, que de alguna manera ya conocemos, pero que a través de unas operaciones se transforma, se amplia, se disloca, abriendo un nuevo espectro.
Residencia de experimentación en artes vivas-
Objetos
(01)
Exploramos la teoría de los objetos de Baudrillard, sus funciones y valores, junto con la idea del objeto imaginario de LeCoq, integrándolos en la práctica escénica.
Imagen
(03)
La imagen se aborda desde lo semiótico y social: cómo se percibe y comprende en la narración visual, transformando la presencia en un discurso estético potente.
Sonido · Voz · Palabra
(02)
El sonido nos relaciona con el espacio, despertando memoria y sensaciones corporales que nutren el intercambio entre el cuerpo y las materias sonoras.
Cuerpo
(04)
El cuerpo como la base del trabajo y de la experimentación. Partir de sus saberes, de su tecnología y de sus posibilidades. Todo se fundamenta en la somática, en la experiencia del cuerpo y de los sentidos, y su relación con lo humano y lo no humano.
